画をよく観に行く。
今、乃木坂の国立新美術館で
李禹煥（リー・ウーファン）展（～11/7）、と
ルートヴィヒ美術館展(～9/26)が開催中。
もちろん、両方とも観てきた。
リー先生、おなじみだ。御年86歳！
今回の作品展は、珍しくご自身の意向ほぼ100%で
企画・展示されているそうだ。
その場で創作もしている、壁に直接ペイントしている。
国立近代美術館、神奈川県立近代美術館、などからも作品を
集めている。私は既にそこで観ている。
作品への余計な説明書きは、無い。
さすが先生、「感じ取れ、自分の感性で、自分流に」ということだろう。
何が表現されているか。
リズム、時間、反復、永遠の営み、無意味、・・・
諸行無常、生々流転、などだろうか。
私の頭の中には、鑑賞しながら坂本龍一「美貌の青空」が
繰り返し流れていた。画との相性がいい。
何度も観て、やっと少し李禹煥が鑑賞できるようになった気がする。
・・気がする、だけか(笑)。
ルードヴィヒ美術館展。
表紙に使われているマレーヴィチ、今回1枚しか来日してないが、
私は大ファンだ。
アムステルダムの市立近代美術館（Stedelijk Museum Amsterdam）に
彼の大コレクションがある。
３回、観に行った。最愛のモンドリアンもあり、最高な美術館だ。
レンブラント「夜警」の美術館の、隣の美術館。
Amsterdam、最高の街だ。
色の四角が並んでるだけなので、誰でも真似できそう？いやいや(笑)。
Airplane という作品があるが、確かに飛行機・・?!(笑)。（最上：quizlet）
（上 下段は自写 composition）
なぜ抽象画なのか。
そぎ落とした本質、だけが描いてあるからだろう。
シンプル、は強い。
捨象の美。
画に集中し、私は空（から）になる。
